Francisco de Asís Tárrega y Eixea (Vila-real, 21 novembre 1852 - Barcelone, 15 décembre 1909) Ce fut un compositeur et guitariste espagnol, considéré comme l'un des principaux architectes du développement de la propagation et l'utilisation de guitare classique Moderne.

Il a commencé à étudier piano et composition un conservatoire de Madrid en 1864 et très probablement il a appris à jouer guitare autodidacte, mais 1872 Il a étudié brièvement le guitariste Julián Arcas[1]. Cette fusion de l'étude de la composition et l'activité de concert de piano en alternance lui a permis d'acquérir la maîtrise technique considérable de l'instrument. selon Emilio Pujol avec sa façon de jouer « il a été placé en dehors de la condition commune des guitaristes ».
Francisco Tárrega
Score de la "Danza Mora"
On suppose que la posture avec le repos de guitare sur la jambe gauche levé du tabouret (également en raison d'une augmentation considérable de la taille de l'instrument) est devenu un standard pour les guitaristes classiques de lui[2].
comment Fernando Sor, aussi il joue de la guitare sans clous, fixer directement la corde avec le bout du doigt. On a supposé que sa prédilection pour la course de repos (dans le jargon « carotte », marquée pentacle avec marqué) Dérivée à partir d'une modification structurelle de l'instrument, la montée de la flèche par rapport au bord (Radole) de résonance; en tout cas, il est l'un des Tárrega innovations techniques, ainsi que la libération de petit doigt par le support sur la poitrine[2].

Il agrandit considérablement pas le répertoire original de musique de guitare effectuer divers relevés de notes, dont certaines sont d'un effet indéniable selon les mêmes compositeurs, comme il ressort des pistes par Isaac Albéniz. en 1890 Il a composé un groupe d'exercices pour son temps étudiant, Elvira Bas Mingot[3].

Certes, son approche de la guitare lui a permis d'expérimenter avec des techniques différentes de la façon traditionnelle de jouer de ses contemporains, l'utilisation de la diffusion trémolo et rasgueado (Scraped)[3]. Ses compositions, ainsi que d'avoir un mélodie accrocheur, ils ont un piano structure formelle, qui rappelle ceux de Fryderyk Chopin et Robert Schumann.

Francisco Tárrega
Monument à Francisco Tárrega en Villarreal
Francisco Tárrega
Portrait de Tárrega, travail de Vicente Castell
Il a joué dans des concerts, par la guitare, en particulier dans Espagne et quand installés dans Barcelone aussi il a commencé les activités d'enseignement; parmi ses élèves, il y avait Emilio Pujol (Son avenir biographe) et Miguel Llobet. Il a rompu les exécutions publiques 1906, à cause d'un paralysie le bras droit. (ES)
"Je pobre guitarra llora le ausencia que ayer La Tania" (IT)
« Mon pauvre guitare pleure l'absence de ceux qui ont joué »
(Francisco Tárrega, Agenda y cartas[4])
Une biographie du guitariste libre de mythes et falsifications a été écrit par son élève Domingo Prat.
Les étudiants
en 1907 Il avait comme étudiant Rimini Maria Rita Brondi, qui a dû définir discipula Predilecta le dévouement de menuet, qui a écrit pour elle[5].
Parmi les autres étudiants, aussi l'éditeur Alfred Cottin[3], Miguel Llobet, en enseignant à son tour Andrés Segovia[6], et Emilio Pujol[2].

œuvres principales
En plus de ses œuvres originales pour guitare, y compris « Recuerdos de la Alhambra« » Capricho arabe « et » Danza mora », il a organisé des pièces d'autres auteurs pour cet instrument, comme des chansons Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn et le fameux « espagnol Serenade » du Catalano Joaquim Malats; plus de 100 étaient des transcriptions pour guitare qui ont travaillé, ce qui permet de la guitare à renaître comme un instrument classique[2].
Comme certains de ses contemporains espagnols, par exemple, son ami Isaac Albéniz, Tárrega avait un intérêt à combiner la tendance dominante romantique dans la musique classique avec des éléments folkloriques espagnols. Le guitariste contemporain Angelo Gilardino a écrit que Tárrega 9 préludes sont « ... la plus profonde pensée musicale de Tárrega sous forme concentrée ».

Pujol l'histoire relancée Apeles Mestres, qui a dit quand Albéniz entendu sa musique transcrite et réalisée par Tárrega, en particulier la Serenata, et il est devenu excité et a été déplacé au point qu'il ne pouvait pas empêcher de crier c'était comment il avait conçu sa musique[7].

Il est considéré comme le créateur des fondamentaux techniques de la guitare classique du XXe siècle et a permis de développer l'intérêt pour la guitare comme instrument de concert.